小松 平五郎
こまつ へいごろう（ 1896～1953）

平蔵、トミの六男。明治29年生まれ。

【NHKに戦時中の楽譜】
　「NHKに、小松平五郎氏が1941年12月に作曲された『若人の歌』の楽譜が所蔵されていることを確認いたしました」
　うれしい知らせが飛び込んで来た。東由利が夏ゼミの輪唱でにぎやかな７月22日。東京のNHK放送文化研究所から、小松耕輔音楽兄弟顕彰会へ一報が寄せられた。早速、平五郎の作品80曲一覧（校歌を除く）をくくってみたが、『若人の歌』というタイトルは見当たらない。記憶にも記録にも残らない、未知の楽曲であった。

　同誌「2026年８-９月号」によると、1941年（昭和16）12月8日の開戦を機に、日本放送協会が「大東亜戦争行進曲集」の作曲を中堅作曲家30人に依頼した。そのひとりが小松平五郎だったという。この時45歳。楽譜には本人の字で「昭和十六年十二月二十九日朝　天気晴朗　マニラの陥落近し」と書かれていた。放送日時は特定されていない。続報を待ちたい。

【慶応ワグネル】
　小松平五郎は1896年（明治29）4月20日、秋田県玉米村（現由利本荘市東由利）に生まれた。地元の舘合尋常高等小学校から東京の京華中学校へ。次いで慶応義塾大学理財科（後の経済学部）へ進んだ。学業の傍ら、音楽に傾倒。在学中から学生音楽団体・慶応義塾ワグネル・ソサイエティーの指揮を執る。２年後に大学を中退し、亡命ポーランド人ルビエンスキーに作曲を学んだ。

【小松耕輔と歌姫】
　プログラムにあるように、平五郎の長兄が小松耕輔（1884～1966）だ。弟の発表会を、耕輔は日記風の自伝の前編「音楽の花ひらく頃」（1952年刊）につづる。
　「十一月二十八日には、舎弟平五郎の作品発表演奏会が、関屋敏子嬢の賛助出演で、慶応義塾大ホールで開かれた。曲目は平五郎作曲の歌曲十曲、歌詞なき声楽曲、ピアノ曲、ピアノ・ハルモニウム合奏曲等で、関屋嬢は自作の歌曲『ばら』『はまうた』等を歌った」
　関屋敏子は若手ソプラノ歌手として活躍する一方、和声学と作曲を耕輔に師事。当夜の曲目は、耕輔の指導を受けて作曲したものだ。伝説の歌姫の賛助出演は、兄が弟に送った熱いエールであった。
　関屋はその後、イタリアに留学。プリマドンナとして国内外に活躍の場を広げるも、1931年（昭和16）11月23日、37歳の若さで自ら命を断つ。耕輔は新聞で訃報を知り、関屋宅へ駆け付ける。
　「生前の美しい彼女の顔を思い出すと、涙がとまらなかった。（中略）この悲劇にはわれわれの到底知ることの出来ない事情があったのかもしれない」（小松耕輔著「懐かしのメロディー」）
　関屋が生前、吹き込んだ平五郎作詞作曲の「馬子唄」が、YouTubeで聴くことが出来る。

【国民交響管弦楽団】
　慶応ワグネルの発表会から２年後の1927年（昭和２）12月、小松平五郎は在野のオーケストラ「国民交響管弦楽団」を設立する。市民楽団の先駆けだ。官の援助を一切受けない、草の根の音楽活動。人も金も自分で走り回って工面した。
　設立記念の第1回演奏会は翌年の２月19日。兄耕輔の自伝の後編「わが思い出の楽壇」（1961年刊）に、平五郎の設立趣意書が紹介されている。
　設立の目的は「作曲家には作品を発表出来る場を」「オーケストラには演奏を公開できる場を」「一般の人たちには安い料金で演奏を聴ける場を」の３点に集約されよう。草莽の音楽家・小松平五郎の率直な思いが伝わる。少々長いが、引用する。

【国民音楽協会】
　「国民交響管弦楽団」の設立よりひと月早い1927年（昭和２）11月、兄の小松耕輔は「国民音楽協会」を旗揚げする。「音楽の裾野を一般大衆に広げたい」というライフワークのスタートである。
　連動する形で始まったのが合唱コンクールだ。人々の暮らしと心を、合唱で楽しく、豊かにしよう。留学先のフランスから直輸入した音楽の社会化運動、啓蒙運動である。
協会理事長として楽壇のトップに就いた兄を、弟の平五郎と同じく弟の清（1899～1975）が理事として支えた。
　国民音楽協会は翌1928年（昭和３）４月25日、「ドビュッシー十年祭音楽会」を開催する。小松耕輔、平五郎、清の３兄弟の名前が並ぶ貴重なポスターが残っている。
　2023年12月の「日仏芸術交流シンポジウム」で、船山信子・元上野学園大学学長が紹介した。ポスターには、主催者挨拶に「小松耕輔」、出演者に「小松平五郎」「小松清」の名がある。平五郎は自ら率いる「国民交響管弦楽団」を指揮し、清はドビュッシーのピアノ・ソナタを弾いた。

【清の作品を指揮】
　清は平五郎より３つ下。幼少より俊秀の誉れ高く、東京大学を卒業して、フランス文学と西洋音楽の両道を究め、後に東大や東京藝術大学の教授を務めた。日本作詞作曲協会長、ユネスコ国内委員などを歴任。
　清が作曲した舞踊劇「トメリー物語」の初演（1931年11月８日）を指揮したのが平五郎である。兄弟は互いに協力し合い、刺激し合って、楽壇の階段を上り始める。北原白秋の詩に曲を付けた平五郎の「郷愁」は、兄耕輔の「芭蕉」、弟清の「朧夜」と並んで、「新日本歌謡二十六曲」（声楽家・永井郁子選）に選ばれている。
　小松音楽４兄弟のもうひとりの三樹三(みきぞう)（1890～1921）はこの時、既に亡い。三樹三については後で触れる。

【女流音楽家を批評】
　音楽に対する向き合い方を語った小松平五郎の新聞寄稿がある。1924年（大正13）６月５日付東京朝日の学芸欄。「松島氏の作品を聴く」との音楽評論だ。400字詰め原稿用紙で５枚半。記事面の半分を占める長文で、「音楽には今を生きる人々の共感がなくてはならない」との持説を説いた上で、作品を批評のまな板に載せる。一部引用する。（※巻末資料に全文）

【帝国ホテルの格】
　「松島氏」とは、女流作曲家の先駆けとされる松島彜（つね）（1890～1985）だ。「〽おうまのおやこはなかよしこよし・・・作詞・林柳波）の童謡「おうま」の作曲で知られる。東京音楽学校（現東京藝術大）では小松耕輔の後輩に当たり、耕輔は学習院、松島は女子学習院で教授を務めた。作品発表演奏会は５月31日の夜である。楽壇の期待の高さは、用意された会場に一目瞭然。　　　格付けが他を圧倒する帝国ホテルのオーディトリウム（演芸場）であった。完成してまだ１年。吹き抜けの音楽ホールが、来場者の度肝を抜いた。
しかし、平五郎は意に介さない。臆さない。
　松島が作曲した室内楽や独奏曲への評は「何等の共鳴も感動も受けない」「形式音楽の形骸に過ぎない」等々、ダメ出しの連続。まるで遠慮がない。その分、歯切れがいい。途中にはさむ音楽論も、比喩がユニークで飽きさせない。
　独唱曲の段になってようやく及第点を与えたが、松島には気の毒な思いがしなくもない。しかし、辛辣な評論も、機知やユーモアで蒸留されれば、上質なエッセーに変わる。34歳の才媛は、ほろ苦さを鷹揚に飲み込んで、恨みはしなかったに違いない。ピアノ曲、歌曲など、生涯で1000曲を残した。

【兄弟で音楽評論】
　この時、平五郎28歳。冒頭の「慶応ワグネル」演奏会でメジャーデビューする１年前だ。朝日の学芸部長は土岐善麿（1885～1980）。初代部長の漱石同様、学芸欄に小松耕輔を起用し、今度は弟の平五郎に執筆の機会を与えた。新進音楽家の度胸の良さと斬新な着眼、深い洞察力に、天下の朝日も一目置いた。
　松島の発表会は、弟と一緒に耕輔も聴いた。ピアノのパウル・ショルツ、チェロの伊達三郎、ソプラノの永井郁子など、そうそうたる出演者の紹介も含め、当夜の模様を自伝前編「音楽の花ひらく頃」につづる。しかし、こちらははるかに大人の対応だ。作品の出来栄えには一切、触れず、作曲に対する松島の姿勢と努力をひたすら褒めた。
　「作曲といえばほとんど小品にのみ限られていた当時の作曲界において、しかも女性の身で堂々と本格的作曲に精進する松島氏の努力と気迫は、まことに敬服に値するものといわなければならない。非常な盛会であった。非常に嬉しくかつ気持ちのよいことであった」（大正13年６月の日記）
　官の兄、民の弟。処世の違いがこんなところにも。
　半年後、耕輔は同じ朝日の学芸欄に、ベートーヴェンの「第九」本邦初演の評論を寄せる。

【音楽百科辞典】
　小松平五郎は作曲者、指揮者であると同時に、音楽学者でもある。日大芸術科や帝国音楽学校、帝国美術大学、旧制日大二中などで教鞭を執った。
　多くの著書や訳書がある。代表作が戦後の1950年（昭和25）11月に出版した「音楽百科辞典」。時代の潮流を見通しながら、ジャズも含めた音楽用語を、アルファベット順に解説。英、仏、独、伊、露からギリシャ語、ラテン語に至るまで、多彩な用語であふれた。
序文に思いの一端を記す。
　「音楽辞典は私の一生の仕事として大正十二年に稿を起こした。爾来二十五年の間に数回の推敲を重ね、編者としてはやや満足のものを作り得たつもりである。編纂にあたり、現代音楽ならびにジャズ音楽用語の集録解説に非常な努力を払った。特にジャズ用語については欧米の辞書にもいまだ見ざるところで、一般用語の豊富とともに、本辞典最大の特色として誇り得る」

　辞典には兄小松耕輔の項目も。

【NHKと大立ち回り】
　戦前の話だが、音楽用語を巡る出色のエピソードがある。NHKと大立ち回りを演じているのだ。天下のNHKが、何の後ろ盾もない指揮者ひとりを相手に、番組出演停止という、大人げない強権を発動した。怖めず臆せず正論を吐く平五郎の澄まし顔が、よほど腹に据えかねたらしい。
　“事件”が起きたのは1938年（昭和13）４月である。
　１つ。AK（NHK東京放送局）の番組プログラムから、平五郎作曲の作品が突然、外された。
　２つ。平五郎が指揮者として出演予定だった番組で、放送前日になって出演拒否を通告された。
　４月24日付の読売新聞夕刊は、社会面の左肩に４段持たせの見出しで詳報している。(※巻末資料に記事全文)

「AKと作曲家　著作權侵害の争ひ」
「小松平五郎氏が音樂辭典に轉載の譯語から」
「出演停止にまで發展」

【著作権の陰に面子？】
　見出しにある「著作権の侵害」とは？　平五郎はその前年、「音楽百科辞典」の習作版「模範音楽辞典」を出版。大日本音楽協会の「楽語統一調査事業」で制定した訳語も入れた。前述の通り、同事業は平五郎が書記長を務めている。
　これに対し、NHKは「訳語の著作権は音楽協会からAKに譲渡されており、辞典の出版は著作権の侵害」と抗議。番組出演停止の措置に踏み切った。
　ただし、である。確かに著作権は譲渡されたが、それは辞典出版から３週間も後の話。出版時の著作権はNHKにはまだない。どうやら、大放送局がこぶしを振り上げた理由は他にあったらしい。
　騒ぎの直前、NHKはロシアの作曲家リアードフの作品演奏を「本邦初演」と大々的にPRして放送。これに猛然とかみついたのが平五郎だ。「私が主宰する国民交響楽団が10年も前に演奏済み。その後、放送もされている」と公表し、NHKの失態を満天下にさらした。
面子をつぶされたNHKが、怒り心頭に発して嫌がらせに出たのが、出演停止の真相のよう。平五郎は「権威を損ねたNHKの仕返しであり、弱い者いじめだ」と一歩も譲らなかった。
　読売が大きく取り上げたのは、ガリバーと小人の喧嘩だからだ。「小松平五郎氏は作曲家小松耕輔、小松清両氏と共に“作曲三兄弟”の一人」（読売紙面）という事実だけが、平五郎の社会的信用の担保。守ってくれる会社もなく、かばってくれる組織もない。指揮者という一個人にとっては本来、勝てる喧嘩ではなかった。ここは知恵を働かせるしかない。おそらく、読売にリークした。
　双方はその後、和解したらしい。そうでなければ、NHKが冒頭の「大東亜戦争行進曲集」の作曲を平五郎に依頼したり、完成版「音楽百科辞典」が世に出たりすることはなかったはずだ。

【NHKには兄も鍛えられる】
　NHKを巡っては以前、兄の耕輔も大一番の戦いを挑んでいる。音楽著作権の確立を求めて「日本作曲家協会」を設立し、理事長に就いた耕輔は、著作権料の支払いに応じない巨大組織に対し、「会員の楽曲は一切、放送させない」とストライキを断行。1933年（昭和８）７月、NHKが折れる形で、作曲家、作詞家への相応の支払いを認めた。後にこれが「日本音楽著作権協会」（JASRAC）に発展して行く。

【野に置け平五郎】
　小松平五郎は生涯、市井に生きた。兄耕輔が学習院や東京女高師の教授を全うし、楽壇の公的なポストに立ち続けたのとは対照的に、在野の音楽界に身を置いた。教職にしても、期間は各校まちまちのフリーランス。収入も身分も、安心、安定からは遠かった。しかし、在野だから見える世界がある。在野だから出来る仕事がある。野に置けレンゲソウ、野に置け平五郎である。

小松平五郎の主な著作、訳書（「小松耕輔WEB音楽堂」より）

【独自の文化圏】
　前にも触れたので手短に済ます。小松平五郎が生まれ育ったのは、出羽山地の西、東由利の玉米村だ。「玉の米」と書いて「とうまい」と読む。ルーツは中世の武士団「由利(ゆり)十二頭(じゅうにとう)」の玉米氏。地方豪族の名前が、村の名前として残った。
　玉米村は独自の経済圏と文化圏を誇った。今も残る村社の名前は「大物忌(おおものいみ)神社」。出羽一の宮・鳥海山大物忌神社の末社だ。「大物忌」の名を冠する神社は、県内でも３つだけ。社格は地域のステータスでもある。

【ふるさとへ疎開】
　小松平五郎の生涯に微笑ましい彩りを添えるのが、疎開のエピソードだ。兄耕輔と一緒に終戦直前の1945年（昭和20）４月、東京から秋田の玉米村へ。小松家本家の10代目当主で村長の小松榮男(さかお)（1915～2006）を頼って身を寄せた。小松家の現当主で、小松耕輔音楽兄弟顕彰会の会長を務める小松義典氏のご尊父である。
　疎開の経緯が耕輔の自伝後編「わが楽壇の思い出」に詳しい。耕輔は学習院から東京女子高等師範（現お茶の水女子大）の教授に転じていたが、還暦を越えて持病の眼病がぶり返す。「帰郷して静養してはどうか」と手紙をくれた榮男の好意に甘えた。

　「（昭和20年）四月二十九日、晴、郷里に帰るため、明朝の汽車に乗ることになり、午後十時頃、家を出て上野駅に行き、夜を明かした。同行は広子（編者注・耕輔の妻）、久子（三女）、平五郎等であった。駅は疎開する人たちのため、非常な雑踏であった」
　一行は翌朝、上野駅を出て、福島駅で奥羽線に乗り換え、横手駅で下車。駅前の旅館で一泊して次の朝、羽後交通の横荘線に揺られ、玉米村最寄りの老方駅へ。

【独自の文化圏】
　平五郎は榮男村長に請われて村の助役に。戦争に取られて、役場も男手が足りない。平五郎はこの時、49歳。実務の手腕と快活な人柄が買われたが、「安定した収入を」という村長の気遣いもあっただろう。終戦をはさんで丸２年、玉米にとどまった。
　村役場の仕事を手伝う一方で、「ハタハタ音頭」や「玉米小唄」「由利小唄」「玉米小学校校歌」などを作曲、踊りの振り付けもして村人を喜ばせた。歌を歌えば、心が晴れる、笑みがこぼれる。酒のつきあいも良く、千鳥足のご帰還も多々。村人との壁は早々に霧消した。

　ペンネームは「平平平平」と「平」が４つ。「ひらだいらひらへい」と読ませて悦に入っていた。ひょうひょうとした人柄が浮かぶ。インテリ文士を思わせる、書生っぽい写真がいい。
　「由利小唄」の作詞は、本荘の文人小島彼(かわ)誰(たれ)（1894～1960）。双方とも我が道を行く才人肌。どんなつきあいが？

【助役日記】
　平五郎の手記「助役日記」が残っている。秋田魁新報社が終戦直後に発刊した言論誌「月刊さきがけ」の昭和21年７月号に掲載された。（※巻末資料に全文）
村の助役のつらい仕事が、戦死公報の配達だった。
ある日の日記。「一里半程、川を逆上った部落の高澤老人宅」に、北太平洋で戦死した二男の戦死公報を届けた。老人は３人の息子全員が応召。三男は復員したものの、長男は千島方面へ出掛けたまま、行方知れずだった。
　「老人は彼の不幸をボソボソとカコチ続けた。私はただうなづいて老人の言葉をきくのみである。老人は自分の不幸を嘆く事に依って自らを慰めてゐた」
老人の妻がオミキ（日本酒）を用意してくれ、同行した担当職員と一緒に、囲炉裏端で熱燗を重ねた。平五郎もこの戦争では2人の甥を亡くしている。老夫婦とどんなやり取りがあったのか。
「珍しくあつい日ではあったが、焚火のあつさはちっとも気にならなかった」
帰りは、押して行った自転車にまたがった。

【文化から食生活まで】
　「月刊さきがけ」は1945年（昭和20）から1950年にかけて54回発行された。秋田の新聞はいい仕事をする。うれしい事に復刻版が2017年、京都の出版社「三人社」から出された。平五郎は昭和20年12月、21年６月、７月、９月と、計４回寄稿している。
　執筆者は他に石川達三、石坂洋次郎、石橋湛山、市川房江、河上徹太郎、佐藤春夫、釈迢空、宮本百合子、武者小路実篤、室生犀星…。文壇、論壇の雄が一堂に。

【本当の自治政治】
　「助役日記」には行政マンとしての慧眼も随所に。ある日の日記では、村の理事者（幹部職員）に対し、新しい時代を見据えた覚悟と責任を求めている。
　「中央政府の圧政的上意政治にあまりに慣れ過ぎてきたため、（国や県に対し）自らをあまりに卑下してゐる（中略）これから本当の意味の自治政治が始まる。供米の割当権利どころか、行政、司法、警察権をさへ、町村自治体へ委譲してもらわねばならぬ」

蟹のお医者さん
作詞　花岡としみ
作曲　小松平五郎

かにのお医者さん大めがね
はさみかついでヤッコラショ
　コラ、ヤッコラヤッコラショ

かえるの子供の尾を切りに
たんぼの細道ヤッコラショ
　コラ、ヤッコラヤッコラショ

迎えるほたるの小提ちん
あんまり早いよヤッコラショ
　コラ、ヤッコラヤッコラショ

かえるのお濠はまだまだ遠い
お月さん出ないかヤッコラショ
　コラ、ヤッコラヤッコラショ

【蟹のお医者さん】
　「月刊さきがけ」はひとまず置く。平五郎が玉米村時代に作曲した「ハタハタ音頭」に触れたい。
　作詞は秋田市土崎港出身で、プロレタリア作家の金子洋文（1894～1985）。文芸誌「種蒔く人」の創刊で知られる。大正半ばの大衆喜歌劇「浅草オペラ」が縁で、耕輔とつきあいがあったし、平五郎とは前述の「月刊さきがけ」で一緒に執筆している。
　この小松平五郎作曲、金子洋文作詞の新民謡に、戦後間もなく、新たに振り付けし直したのが、三種町出身の舞踊家・石井獏（1886～1962）である。

【浅草オペラに前日譚】
　石井獏と小松兄弟との奇しき縁は、以前の稿でも触れた。繰り返しになるが、少しだけ紙幅を割く。
　石井は「浅草オペラ」で活躍。一緒に仕事をしていたのが、指揮者兼バイオリニストの小松三樹三（1890～1921）と、妻でダンサーの澤モリノ（1890～1921）だ。

【令和の時代も】
　石井が踊りを振り付けた「ハタハタ音頭」は今も、県内各地で歌い継がれ、踊られている。
　土崎港伝統芸能伝承会の門間厚子会長は八十路半ば。「金子先生は郷土の誇り。平五郎先生は東由利でしたね。昔は東海林太郎先生が歌ってくれた。今はハタハタも不漁続き。魚を呼び戻すためにも頑張りたい」と意気盛ん。
　金子と平五郎と石井は、しっかり“種蒔いた人”に。３人とも、泉下でうれしかろう。

【妻は尾張藩御典医の娘】
　平五郎の家族の事は、玉米時代も含めて、よく分からない。ちなみに、小松家本家の家系図「小松家系譜」には、平五郎の妻種子は「尾張藩御典医の娘」、長女典子は「ピアニスト」とある。

　想像の翼を広げる。兄耕輔の音楽人脈に紀州徳川家16代当主の徳川頼貞侯爵（1892～1954）がいる。私財を投じて欧米から西洋音楽の楽譜や楽器、稀覯本を買い入れ、普及に尽くした「音楽の殿様」だ。

　2人のつきあいは古い。学習院で一緒に管弦楽団を立ち上げ、「国民音楽協会」では頼貞も支援の輪に。耕輔のパリ留学時代には、皇太子時代の昭和天皇も交えた愉快なエピソードがあるが、ここでは触れない。
　紀州の殿様は、尾張の殿様とも親密な交流があった。耕輔の弟のお嫁さん探しに、一肌脱いでもおかしくはない。紀州の殿様が尾張の殿様にひと声掛け、尾張藩御典医の娘に白羽の矢が立ったのでは？

　ともあれ、家庭にあって、平五郎はどんな夫であり、どんな父親だったのか。自作の似顔絵を貼り付けた著書の奥付印にも似て、遊び心満載、明るく、愉快な家庭人であったと信じたい。

【哀惜にじむ手控え】
　小松家本家に「故小松平五郎略(りゃく)厂(れき)」と題する榮男村長の手控えが残る。几帳面で丁寧なペン字に、50代半ばで逝った平五郎への無念と哀惜がにじむ。書き起こしてみる。

【東由利村報】
　玉米村は平五郎が亡くなった２年後の1955年（昭和30）、隣村と合併して東由利村と改称。引き続き、小松榮男村長が村政を率いる。
　1970年（昭和45）11月１日付の「東由利村報」が、由利本荘市のホームページに残っていた。紙面のトップを「文化の日に四氏　晴れの村功労者」の見出しが飾る。功労者に選ばれたひとりが、この年が17回忌だった小松平五郎。「生涯を作曲と指揮活動に捧げた」とした上で、次のように紹介している。

【〽玉米よいとこ】
　旧玉米村出身者がふるさと会を開く度に歌う歌があったという。小松平五郎作詞作曲の「玉米小唄」である。「小松耕輔WEB音楽堂」所収の楽譜に、平五郎の思いが添えられている。
「これは小生のソカイ記念として唯一のものですから永久に唄って下さい。当世の人々にこんな助役が居ったわと、永久に思い出して頂きたいのです」
　人を食ったような３番目の歌詞もそうだが、何とも愉快な助役である。

【〽玉米よいとこ】
１． ああ～トトトン
玉米よいとこ八汐の麓
　一度来て見れや　二度来にゃならぬ
　玉の米コに　雪の肌

２． ああ～トトトン
わらび折り折り八汐の麓
　唄ふあねこのあの声のよさ
　とって見せたや頬かぶり

３． ああ～トトトン
平五郎助役はハゲで白ひげ
　年は六十でも気は二十五六
　あねこ泣かせのあのうしろ姿

【ソウルからの手紙】
　東由利の小松家本家の奥箪笥に、110余年も前の封書がある。丁寧に保管され来たのであろう、封筒の白さにくすみはなく、便箋の墨の字は今なお鮮やかだ。
　宛名は「秋田縣由利郡玉米　小松とみ様」、差出人は「京城南大門外御成町百三十一番戸　東京殖産商會京城支店　小松平蔵」。1911年（明治44）11月14日の日付だ。
　差出人の小松平蔵（1853～1922）は、耕輔や平五郎らの父親。日本統治下の朝鮮で農地開発の仕事に就いていた。宛名の「小松とみ」とは小松家8代目当主の未亡人で、当時の事実上の当主だ。ちなみに平蔵の妻と同名である。

【「平五郎が厄介に…」】
　ここでは手紙の内容を紹介したい。時候の挨拶や9代目当主儀兵衛の体調を気遣った後、日本に残した家族の逼迫状況を説明、補助米の融通や借金の免除を願い出ている。
　平五郎に触れた箇所も。
　「息子耕輔の所帯も弟の平五郎が厄介になり、孫も生まれて、日々、生活費がかさみ、私の月給の残りを仕送りして、何とか暮らしています」
「自分はどんな困難があっても、飢えさえしのげればいいが、子供だけは普通の人間に育て上げ、親類の顔を汚さないようにしたい」

【ソウルで客死】
　平五郎には兄４人と姉1人、弟1人がいる。戸籍上の長兄は夭折。事実上の長兄が耕輔だ。その下の弟翠(みどり)は、米国に渡った商社マン。次に三樹三、千年太郎と続く。千年太郎は「つねたろう」と読む。小松家の番頭格の奉公人の養子となって、北海道積丹の岩内町へ。この後にチヨ、平五郎、清と続く。
　うち、耕輔、三樹三、平五郎、清が、後の世に言う音楽４兄弟である。

　平蔵が海を渡った後、平五郎に続いて母親のトミ（1860～1936）と子供たち全員が、東京の耕輔宅に身を寄せる。耕輔は前年に結婚したばかり。新妻広子（1887～1958）はびっくりしただろう。
　平蔵は朝鮮滞在10年後の1922年（大正11）３月25日、ソウルで客死。たまたま現地にいた北海道の千年太郎が最期を看取った。享年68。

【広子夫人の日記】
　耕輔の妻広子（写真円内）は、東京女子師範の音楽教師。耕輔の名代として森鴎外の愛娘の森茉莉や、フランス社交界で名を馳せた大富豪・薩摩治郎八の妹つた子にピアノを教えている。森茉莉の結婚披露宴にも呼ばれたほど、森家の信頼は厚かった。
広子は筆まめだった。すべてを日記に付けていた。亡くなった後、夫耕輔が私家版「広子日記」として身内に配った。小松家の貴重な家族史である。

【平五郎の最期も】
　日記には、平五郎が体調を崩し、息を引き取るまでの経緯も克明に。
　「昭和二十七年十二月二十四日　平五郎氏急病の知らせあり。午後十時頃、三枝子（長女）と見舞いに行く」
　「昭和二十八年一月三日　小松平五郎重体のため、翠、自分、三枝子の三人、夜十時頃同家に至る。その後しばらくして脳軟化症となり、一時危篤を伝えられたるも、もちなおしたり」
　「三月五日　平五郎河北病院へ入院せり」
　「三月六日　平五郎氏様態急変、今朝九時十五分ついに世を去った。兄弟たちも河北病院に集まる。ただちに西荻の家（平五郎の自宅）に帰り、親戚一同協議の結果、種々の打ち合わせを行ったはず。自分は皆々、心配して遠慮したほうがよいとのことで家に留まった」
　日記はこの後、通夜や葬儀、初七日、納骨へと続く。淡々とした筆致に悲しみがこもる。享年56。

【書は人なり】
　由利本荘市東由利の東由利中学校前庭に、小松音楽兄弟の顕彰碑が立つ。建立から今年で48年。
左下に４人の自筆の名が刻まれている。建立時は既に故人だったから、生前の直筆の書を刻んだのだろう。
右から３人目が平五郎だ。書は人なり。字に勢いがある。夢も志もある人生を自由闊達に生きた。そんな人だからこその、伸びやかで、自信に満ちた勢いがあった。

【自由人のダンディズム】
　玉米村時代を除いて、小松平五郎の日記や自伝の類は、ほとんど残っていない。だから、浮かび上がるイメージと実際の人間像には落差があるのかも。
　ただ、書生っぽさが残る写真や疎開時代の愉快なエピソード。頼まれればクラシックから民謡、童謡、歌謡曲と、よろず何でもござれの仕事の流儀。苦労人の割には、意外と自由な発想、自由な生き方を貫いた人ではなかったのか？
　あの時代、身過ぎ、世過ぎの自由を保つには、よほどの覚悟と信念が必要だった。自由人のダンディズムこそが、この音楽家の持ち味であり、凄みなのだと思う。

　風の吹くまま、気の向くまま、あちこちのオーケストラを指揮し、あちこちの大学で教鞭を執る。請われれば田舎の村の助役まで。官位を求めず、名もいらず。それでいて、ライフワークの「音楽百科辞典」はきっちり仕上げて、56年の音楽家人生に悔いを残さなかった。

　五線紙に転がる音符のように、ひとつ所に納まることを潔しとしない。逍遥自在、ひょうひょうと口笛吹いて生涯を全うした。野に咲く花の慎ましい気品と静かな覚悟。自由と信念を貫いた在野の音楽家・小松平五郎の、今年は生誕130年である。

　あつい日ではあったが、焚火のあつさはちっとも気にならなかった。炎を見つめていると、何となく気が落ち着き、親しみが湧き上がって来るのだ。
　老人の尽きざる話をあとに外へ出た。老人はヤカンと湯呑みを持って来て、門口で「もう一杯」「もう一杯」と酒をすすめた。私は快く二杯を重ねて阿部書記と別れた。
　夕陽を左の頬に、私は用意して来た自転車を飛ばした。上気した無帽の額に、そして大分長くなったアゴの白ヒゲに、風は爽やかに通り過ぎて行く。

　〇月〇日
　町村長会の臨時総会である。村長に代わって出席する。朝飯も食わずに自転車で出発。七時半本荘着。甥の所で朝飯を食べた。
　九時開会。
　今年度の作況調査で大分、意見が出た。
　「稲作に経験のない町村長が作況調査など、やめた方がいい」
　「いや、農事技術専門家も帯同して大いにやるべきだ」
　二つの意見が対立したが、今年も昨年通りの調査と決定した。
　もう少しゴタつけば、私も一言と思ってゐた。もっと根本的な所を衝いて見たかった。それは町村理事者の卑屈なる態度の是正である。今迄の中央政府の圧政的上意政治に慣れ過ぎて、自らを卑下していることに気が付かずにゐる。卑下と謙譲とを混同してゐるのだ。

　地主の申し分は絶対に成立しない事を説いたが、地主は一歩も譲らず、午後一時、農地委員会は不成功に終わった。酒一升を買って軟化を試みたが不成功。夕飯後、名誉助役を伴って地主の家へ出かけ、午前一時までかかったが、終に力は及ばなかった。
　其処には全く予期せざる問題が横たわってゐたのだ。単なる小作対地主の問題ではなく、地主の母親と女房、小作の母親と嫁とが、各々ひと組となって、深刻な感情の対立を持ってゐた。
　「これは吾々の手では全く絶望だよ。女と女の関係は理屈では全く片付かないからナ」
　名誉助役はかふつぶやいた。
　外は相変わらずの晴れた星空である。

　獨り音樂のみならず、凡ての藝術に於いて皆然りであるが、音樂に於いて特に、現代人の要求するものは、其の内容に現代人の喜び、悩み、悲しみ、ユーモア等、凡て現代人の生活がなくてはならぬ。若しこれらの要素が含まれてゐないならば、それが如何なる樂聖の作品であるにしても、吾々現代人には何等の価値もない。即ち吾人の生活とは全く没交渉と云はねばならぬ。結局それは、現代人には何等の感動も共鳴をも輿へぬ単なる和声学的音(おん)の配列に過ぎないことになる。
　私は僭越ながら今夜（五月三十一日）の演奏で發表された松島彜子(つねこ)氏の作品に於いて、以上の論拠を前提として私だけの感想を述べて見たい。

　高い聲のことを黄色い聲といふ、これは色と音との間に関係のある証拠です。音と色との関係について研究した人は各方面に沢山ある。
　英国の科学者、リミングトンといふ人は、カラー・オルガンといふものを造りました。それは、キーをたたくと色が出るような仕組みでしたが、これは色だけで音が出ませんでした。有名な作曲家スクリアビンはこれをオーケストラと一緒にして、音と色とを組み合わせてみました。またドイツの病院で脳の手術をしたとき、誤って視神経と聴神経をつなぎ合わせたところ、色を見ると音を聴き、音を聴くと色が見えたといふことです。楽聖ベートーベンはロ短調を考えると黒い色を連想したといふことです。
　そんなわけで色彩的に敏感な人はまた音樂的にも敏感であらねばならないわけですが、日本の夫人は着物の色などにのみ鋭く、音についてはまるっきり無智を示して居ます。これはその素質がまだ十分開発されてゐないのではないでせうか。（談）