ジル＝マルシェックス来日100周年

　和歌山の「南葵(なんき)音楽文庫」が、またまた小松耕輔（1884～1966）の嬉しいエピソードを発掘してくれた。大正末から昭和初期にかけて計4回、来日し、フランス音楽の魅力と底力を伝えたのが、フランス人ピアニストのジル＝マルシェックス（1894～1970）。天才ピアニストは演奏だけでなく、自らの音楽哲学や日仏の比較文化論について精力的に講演した。この講演の内容を深く理解し、共感し、注目して、新聞に卓説を残したのが、小松耕輔であったという。今年（2025）はジル＝マルシェックスの初来日100周年。耕輔の論考を出発点に、音楽史をひもといてみた。

（小松耕輔音楽兄弟顕彰会）

【日本精神とフランス音楽】
　ジル＝マルシェックスは1925年（大正14）の秋を手始めに、1931年（昭和６・２回）と1937年（昭和12）と、計４回来日している。小松耕輔が講演内容を新聞に寄稿したのは、２回目の来日にあたる1931年３月28日、東京・日仏会館での講演と演奏だ。４月８日付の東京朝日の文化欄に「日本精神とフランス音楽　ヂルマルシェックス氏の講演を紹介す」とのタイトルで卓見をつづった。
　「私にとっては、近来稀に見る興味と暗示に富んだ講演であった」
２年半のパリ留学でフランス語を磨いた小松耕輔は、ジル＝マルシェックスの講演を十全に理解して高く評価した。しかし、聴衆はさほど多くはなかったらしい。せっかくの講演がもったいない。「敢えてこの紙上を借りて一般の人士に紹介したわけである」と新聞寄稿の趣旨を説明している。
　寄稿全文は文末の資料を参照願いたい。
　講演の中で、ジル＝マルシェックスは「日本精神とフランス音楽」との間に相通じる空気感や感性を指摘する。ドビュッシーの曲を演奏しながら、「フランス音楽と日本人の感受性との間に幾多の類似点」を感じたとし、16世紀以降のフランス人作曲家の曲を次々と演奏して、歌麿や北斎の浮世絵、狩野派の絵画、さらには能楽とのイメージや類似点にまで言及。これを小松耕輔が適宜、解説を加えながら紹介し、日本の伝統音楽に対する造詣の深さと敬意を、こなれた文章ですくい上げた。

【南葵文華magazine】
　以上のエピソードは、南葵音楽文庫が４月から配信を始めたメールマガジン「南葵文華magazine」の第4号（2025年７月15日発行）に掲載されている。朝日の紙面を見つけてくれたのが、音楽文庫の美山良夫先生（慶応大名誉教授・音楽学）。「（ジル＝マルシェックスの講演の）内容について注目し、書き残しているおそらくただ一人が小松耕輔にほかなりません」と指摘する。
　ちなみに、東京朝日の文化欄は、小松耕輔の寄稿の右隣に、秋田県角館出身の日本画家・平福百穂（1877～1933）の作品「蒼江」（第三回秋田美術展出展）を添えている。同じ秋田出身の小松耕輔への粋な気配りか。「第九」初演（1924年）の講評を耕輔に依頼した東京朝日の学芸部長・土岐善麿は、この時、朝日の論説委員である。

【初来日は東京日日に】
　ジル＝マルシェックスの初来日は、それより６年前の1925年（大正14）10月である。６夜にわたって帝国ホテルで独奏会を開いた。この時の音楽評を小松耕輔は東京日日新聞に寄せている。タイトルは「音楽評　驚くべき音響の詩人　ヂル＝マルシェックス」。14日付から16日付まで、３日連続の寄稿だ。これも全文を文末の資料に付けたのでご参照を。耕輔は後に、随想集「懐かしのメロディー」に全文を収録している。

【音響の詩人】
　寄稿の概要が、自叙伝「音楽の花ひらく頃」に載っている。
「彼は一口にいえば、『音響の詩人』という言葉がぴったりとあてはまる優れた芸術家で、広く、深い教養と知識、個々の作品に対する透徹した理解と深い愛情、加うるにその微妙繊細なタッチとペダリングに見えるような、極めて高い技巧とは、彼を一人の完全な演奏家たらしめていた。彼は多くの本邦初演の名曲を演奏して未だ知られざる美の世界を数々示してくれたばかりでなく、いかにもフランス人らしく洗練された、しかも鋭くかつ明快な演奏によって、真に優れた演奏とはいかなるものであるかを、如実に示してくれたのであった。この企ては薩摩治郎八氏の大なる尽力によって行われたのであった」

【バロン・サツマ】
　薩摩治郎八（1901～76）はパリの社交界で「バロン・サツマ」と呼ばれた大富豪。小松耕輔はフランス留学時代、二十歳そこそこの風雲児と音楽会や旅行などで親しくつきあった。薩摩の妹蔦子(つたこ)の身元引受人となってパリ国立音楽学校の教授ポール・フォーシェにつなぎ、彼女のピアノ留学を支援したのも耕輔だ。豪商の父、二代目薩摩治兵衛に頼まれたらしい。
　治郎八は「妹は小松先生の紹介で、コンセルバトワールのフォッシェ先生にピアノを習っていた」と自伝的エッセーに書き残している。
　以上の経緯は、「蕩尽王、パリをゆく　薩摩治郎八伝」（鹿島茂）と「バロン・サツマと呼ばれた男」（村上紀史郎）に拠った。

　大事な指摘をしておきたい。薩摩治郎八と小松耕輔とのつきあいは、実はフランス留学前に遡る。証明してくれるのが、耕輔の妻広子（1887～1958）の日記だ。大正４年（1915）11月４日に「今日より神田鈴木町の薩摩氏宅へおけいこに行く」と書かれている。夫の耕輔に頼まれたのだろう。広子夫人は早くから蔦子のピアノの家庭教師を務めていたのである。
耕輔の自叙伝に薩摩治郎八の名前が初めて登場するのは、パリ時代の1921年７月19日。
　「午後からフォーシェ氏を訪う。その帰り薩摩治郎八氏を訪ね、夕食のご馳走になる」(音楽の花ひらく頃)
　しかし、広子夫人の日記から推して、2人のつきあいはその６年も前から続いていたことになる。薩摩治郎八はまだ14歳の中学生だが、どんな事情で知り合ったのか？

【団十郎のような役者に】
　治郎八は耕輔が教授を務めていた学習院の中等科を受験している。面接で乃木希典院長に将来の希望を聞かれ、うっかり「団十郎のような役者になりたい」と答えて不合格に。真偽のほどはともかく、広く伝わる愉快なエピソードだ。耕輔との接点は案外、この辺りに隠されているのかも。
　広子夫人の日記に戻る。大正９年（1920）10月29日の項には、「午前八時十五分東京駅発にて薩摩つた子嬢イギリスへ旅立たせらるを見送りに行く」と記されている。治郎八と一緒に横浜港から日本郵船の「北野丸」に乗って、兄はロンドンへ、妹はパリへ渡った。蔦子には薩摩家の看護婦・佐藤サダが付き添った。
　薩摩治郎八は後にジル＝マルシェックスの日本公演を実現させるわけだが、前述の評伝によると、パリで知り合った紀州徳川家16代当主・徳川頼貞侯（1892～1954）の協力も大きかったという。その治郎八だが、一時はジル＝マルシェックスの夫人と恋愛関係にあったと言うから、浮世は面白い。

【大きな衝撃】
　ジル＝マルシェックス日本公演の音楽史的意義については、四反田素幸先生（小松耕輔音楽兄弟顕彰会顧問・秋田大学名誉教授）の説明が分かりやすい。「小松耕輔WEB音楽堂」の関連論文「小松耕輔の業績」から引く。
　「日本の聴衆は、この時初めて本格的なフランス音楽の演奏に接し、大きな衝撃を受ける。小松（耕輔）によれば『曲目の多くは日本ではかつて演奏されたことがないもの』であった。ジル＝マルシェックスの演奏会はその後も開催され、ドビュッシーやサティの他、ラヴェル、ミヨー、プーランクら当時現役で活躍していた作曲家たちの作品が演奏され、同時代の日本の作曲家たち、例えば清瀬保二や松平頼則らに強烈な印象を残した。そしてその後、昭和５年（1930）には清瀬や松平ら16名によって『新興作曲家連盟（現在の日本現代音楽協会）』が結成されることになる。彼らはドイツ・アカデミズムから離れ、フランス印象派の音楽に日本人の音感覚との近親性を見出し、印象派の技法と日本的抒情の表現との結び付きを試みるようになるのである」

【プログラム】
　ジル＝マルシェックス研究の第一人者に、白石朝子先生がいる。ネットに公開されている論文「アンリ・ジル＝マルシェックスの日本における音楽活動と音楽界への影響」によると、1925年秋の約3か月間の日本滞在中、帝国ホテルでの６夜を始め、計22回の演奏会を行い、総数137曲を披露したという。
プログラムの表紙はマティスが描いたジル＝マルシェックスの肖像画で飾られ、藤田嗣治による薩摩治郎八のデッサン画も載せられている。

　小松耕輔が訳した彼の論文も掲載。これより前、「音楽新潮」の８月号と９月号には、同じくジル＝マルシェックスの論文「ラヴェルのピアノの技巧について」が、同様に小松耕輔の翻訳で紹介されている。
帝国ホテルでの6回の演奏会すべてを聴いた音楽通に、作家の梶井基次郎（1901～1932）がいる。短編「器楽的幻覚」から引く。
　「演奏者の白い十本の指があるときは泡を噛んで進んでゆく波頭のやうに、あるときは戯れ合っている家畜のやうに鍵盤に挑みかかってゐた」
「それは演奏者の右手が高いピッチのピアニッシモの細かく触れているときだった。人びとは一斉に息を殺してその微妙な音に絶え入ってゐた。ふとその完全な窒息に目覚めたとき、愕然と私はしたのだ。『なんといふ不思議だろうこの石化は？　今なら、あの白い手がたとへあの上で殺人を演じても、誰一人叫びだそうとはしないだろう』」
　短編の結びに、「音楽好きで名高い侯爵」が登場するが、徳川頼貞侯のことである。

【東洋の奇跡】
　ジル＝マルシェックスとの出会いで世界的ピアニストへの道を開かれたのが、原智恵子（1914～2001）である。“東洋の奇跡”と讃えられた。当時10歳の天才少女は、神戸を公演に訪れたジル＝マルシェックスと薩摩治郎八を訪ねてピアノを弾き、その天分を認められた。ジル＝マルシェックスの強い勧めで後にパリ国立音楽院に入学、首席で卒業する。
　その前に原は、私立音楽院「エコール・ノルマル」を受験。様子を間近で見たのが德川頼貞侯である。試験官は音楽院の創立者アルフレッド・コルトー（1877～1962）であった。
　頼貞侯は随想集「薈庭(わいてい)楽話(がくわ)」で振り返る。
　「（コルトーに招かれて）エコール・ド・ノルマールに行くと日本の娘さんに会った。ピアニストの原智恵子嬢であった。十四歳位であったと思う。（中略）コルトーはまずテンポの緩い曲で彼女の楽才を試し、次にテクニックを必要とするリストの曲で技術を試験するように思えた。（中略）少女ながらよくこの難曲（ハンガリアン・ラプソディ）を弾いた。演奏はコルトーを満足せしめたやうであった」
　原家は代々、紀州藩士の家柄だったという。これを知って紀州徳川家当主は、上首尾の試験結果にほっと胸をなでおろしたに違いない。

【満場立錐の余地もない】
　原智恵子は一時帰国した1933年（昭和８）２月９日、日比谷公会堂で独奏会を開いている。小松耕輔は自叙伝の続編「わが思い出の楽壇」で絶賛する。
　「彼女がパリの国立音楽院のコンクールにおいて第一等賞を得て以来、わが聴衆が彼女の帰朝を今か今かと待っていた。今夜は満場立錐の余地もない盛況であった。演奏もまことに立派であった。新聞の批評はいずれも称賛。東京日日の野村光一は『原嬢は今までに聴いた総ての邦人洋琴家中最高の域に達した人だと断言する』と絶賛している。曲目はバッハ、ベートーヴェン、シューマン、リスト、ショパン、ドビュッシー等の作品であった。わが国の出した最初のすぐれた女流ピアニストとして、大いに注目に価するものと云ってよい」
　その後、薩摩治郎八の尽力でパリに戻り、1937年（昭和12）のショパン国際ピアノコンクールに日本人として初めて出場。「特別聴衆賞」を得ている。

【結びに】
　「驚くべき音響の詩人」―。小松耕輔はジル＝マルシェックスのピアノに驚嘆し、「東京日日」にこう寄稿した。日本の伝統と文化に魅かれた天才ピアニストは、再来日の講演で、日仏の音楽や文化の親近性を強調した。小松耕輔にとっては「我が意を得たり」の思いであっただろう。
　耕輔はそれより前の1920年（大正９）秋、パリに留学する。ドイツ志向が主流の音楽界にあって、あえてフランス流派に舵を切った。評伝「西洋音楽の伝道師・小松耕輔物語」に、耕輔がドビュッシーの「月の光」を弾くシーンが登場する。フランス音楽への思いを語る。
　「どうだい、夜空にぼんやり浮かび上がる月のようなイメージだろう。ドイツ音楽は論理的に音楽を作り上げていくから哲学的と言えるが、フランス音楽は響きの色彩感を重視する傾向にあるから、その意味で純芸術的で絢爛豪華だ。僕はフランス音楽の方が好きだな。日本人の感性にも近い」
　ジル＝マルシェックスに否やはなかろう。
　前述の白石朝子先生の論文で、作曲家・石田一郎（1909～1990）の感想が紹介されている。ジル＝マルシェックスのピアノを聴いて、フランス音楽の真髄に触れたらしい。
　「これまで自分が探し求めてゐたのはこんな音楽ではなかったろうか…それまで聴いていたドイツ音楽の重苦しさから解放されて、こんなにも明るい自由な音楽があるのかと知った」
　地道な調査と研究がしのばれる白石先生の論文は、簡潔に結ばれる。
　「アンリ・ジル＝マルシェックスは、1925年の来日後も６年ごとに計４回日本を訪れ、変化していく日本の音楽界を体感した、他に例のない西洋音楽家である」

　日本の音楽界にさっそうと登場し、音楽史にその名を刻んだジル＝マルシェックス。四反田素幸先生の言を重ねて借りれば、「日本の聴衆は、この時初めて本格的なフランス音楽の演奏に接し、大きな衝撃を受けた」（小松耕輔の業績）。
　初来日100年の節目の年にあって、その功績や人となりをしのぶのは、恩義ある親日ピアニストへの、日本人としてのささやかな礼儀ではないか。その橋渡しをしてくれるのが、日本の楽壇でフランス流派の先駆けを務めた小松耕輔である。天の配剤、歴史の必然と言っていい。

　小松耕輔によるジル＝マルシェックス講演論考（1931年４月８日付東京朝日）を掘り起こしてくれた美山良夫先生は、こうおっしゃっている。
　「小松耕輔の記事は、その最後にありますように大変希少な、貴重な記録でありますので、多くのかたに識っていただきたいと願っています」
　その意に甘えて、筆のすさびに任せた。深く謝意を表したい。