ご当地に来たのは10年前の今頃。2014年の６月末です。新聞社を定年退職して、OBの再雇用、嘱託記者として３年９か月、ここでお世話になりました。楽しい思い出しか残っていません。
　その年の11月15日。ここカダーレで開かれたのが「小松耕輔生誕130年市民音楽祭」。恥ずかしながら、小松耕輔という音楽家を初めて知った次第。顕彰会長で小松家現当主の小松義典先生にいろいろとお教え頂きました。それが縁で一昨年、評伝漫画の原作を手伝い、評伝そのものまで書かせて頂いた。得難い経験で、感謝にたえません。そしてまた今回のお招きとなりました。重ねて感謝です。

《洋楽の伝道師》
　そこで、もう一度、自伝や日記を読み直しました。そして、思いを一層、強くしました。
「耕輔の音楽家としての原点は何か？　それは『音楽への深い感謝』なんだろう」と。
　この人は、生涯、目で苦労します。視力が弱い。広子夫人の日記によると、67歳でなお、手術しているくらい。その苦労たるや察するに余りあります。

　詩や言葉は、曲を付けられて、新しい命、新しい魂が吹き込まれます。それだけに詩人と作曲家の関係は大切です。本日、田口先生に歌って頂く小松耕輔の作品は６曲。詩を書いた詩人は５人です。竹久夢二、北原白秋、西條八十、三木露風、室生犀星。大正、昭和の詩壇を代表する有名詩人たち、天才詩人たちです。
　この５人の詩人と小松耕輔との人間関係、つきあい、自伝に綴られた人物評などから、逆に、当時の楽壇や文壇における耕輔の立ち位置が浮かび上がります。平たく言えば存在感や信頼感です。

　５人の中で最も濃密に付き合ったのは北原白秋でしょう。同い年です。初めて会ったのは1917年（大正６）５月27日。葛飾村の江戸川河畔の自宅を訪ね、渡し舟で対岸の料理屋へ。意気投合して大いに飲み、さらに白秋の自宅で飲み直す。きょう披露される「泊り舟」は、この時の江戸川の情景をうたった詩です。
「〽芦間出て見よ煙が上がる　あれは時雨のもやひ舟　立つる煙は細々なれど　やはり浮世の泊り舟」
　後にビクターでレコード化された時に、白秋が解説を書いています。
「葦の穂が川洲に揺れて、日暮れには舟から炊(かし)ぎの煙がたなびく。空には月が浮かぶ。小松耕輔氏の曲を得て日本のさびを伝えてもらった」（1938年２月）

　白秋とのつきあいの延長線にあったのが、本日のトリ室生犀星。金沢の人です。白秋に触発されて詩を創り始め、白秋を頼って上京し、白秋に励まされて、出世作「叙情小曲集」を出します。「生涯に間違いのなかったやつは碌な仕事をしない」と白秋の不倫をかばっています。
　「犀星は『叙情小曲集』の出る前からの知り合いで、同詩集には私の小曲『砂丘の上』が載っている」（2019年の耕輔の日記）
「叙情小曲集」を白秋は絶賛。「犀星に栄光あれ」と序文を寄せる。
　同詩集の中で耕輔が心を動かされ、曲を付けたのが「砂丘の上」。
「渚には蒼き波のむれ　かもめのごとくひるがへり　すぎし日は　波の彼方に死に浮かぶ　音もなく砂丘の上にうずくまり　海の彼方をこいぬれて　ひとり　ただひとり　はるかに思い疲れたり」

　「母」は小松耕輔の代表曲。エピソードをひとつ。耕輔はフランス留学の２年前の1918年（大正７）７月、母のトミ、当時57歳をお伊勢参りに連れて行く。帰途、四国の金毘羅さんに立ち寄ります。日記に書きます。
「百何段かの石段を上る母の姿に老いの見ゆるを見て悲しくなった」
　もっと大切にしなくては。思った矢先に読んだのが、夢二の「母」。
　「〽ふるさとの山のあけくれ　みどりのかどにたちぬれて　いつまでもわれまちたもう　母はかなしも」
いい詩ですね。これに曲を付けて翌年、発表します。
　夢二とご当地とは小粋な縁がある。本荘出身の作家山田順子(ゆきこ)の小説『流るるままに』の装幀を担当。これが縁で恋仲になり、一時、一緒に暮らします。本荘の図書館にこの本があります。順子の顔の輪郭をデザインしたおしゃれな装幀。一般の図書館には置いてない稀覯本です。

　白秋と並んで「白露時代」を築き、詩壇の双璧を成した。「赤とんぼ」（〽夕焼け小焼けの赤とんぼ）は、今も童謡の人気ナンバーワン。
露風とのつきあいは、白秋よりはるかに早い。明治42年、20歳で出した２番目の詩集「廃園」には、２版以降、冒頭に耕輔が作曲した楽譜、巻末に耕輔の評論が掲載。口語体と文語体の違いや、抒情詩と音楽、詩人と作曲家の関係など、詩論や文学論、音楽論を真正面から論じています。
　2人はともに学究肌。文章が理屈っぽいのが玉に瑕。耕輔は反省して評論の文末でエクスキューズしています。

　露風の一番弟子。本日の「冬の夜」（〽凩の音さえ絶えし冬の夜を　二人してあるしめやかさ）は大正11年（1922）の作です。フランス留学中の小松耕輔は翌年の大正12年に帰国しますから、それから曲を付けたのでしょう。その翌年、入れ替わるように西條八十がフランス留学へ旅立ちます。
西條は歌謡曲の作詞の大御所として知られるが、別の顔も。むしろ、こちらが本業。早稲田大学でフランス文学を教える学者。音楽と文学、ジャンルは違うが、同じフランス流派。早くから親近感がわいた。
帰国した西條は耕輔に、寵愛する長女・嫩子(ふたばこ)、後の童話作家ですが、彼女のピアノのレッスンを頼む。週２回のレッスンが５年間続きます。

　耕輔は大震災の年に「帝都復興の歌」を作曲。昭和５年(1930)、東京市が震災７周年で作る「帝都復興祝歌」を作詞したのが西條八十です。国民音楽協会理事長の要職にあった耕輔が推薦したと思われます。
　大震災を機に、西條八十は大衆に愛される歌謡曲の作詞に重点を移すが、奔放な歌詞が、当局からにらまれて放送禁止になったりする。そんな中でも、耕輔は「西條の作品には都会詩人の風貌がある」と高く評価し続けた。５人の詩人の中で、西條八十だけが、東京生まれの東京育ちです。

《信頼感と敬意》
　５人の詩人との関係に共通するのは、彼らに注ぐ眼差しの優しさと温かさ。多士済々の人材を輩出した大正ロマンの詩壇を、耕輔は「百花爛漫たる光景だった」と振り返る。若き才能を応援しようとの気遣いと心遣いが、文章の端々に見て取れます。
　逆に、５人の詩人たちは、他の作曲家とはひと味違う信頼感や尊敬の念を持って接している。音楽はもとより、古今東西の文学や歴史にも通じている当代一流の知識人、文化人、教養人として見ている。

《自立自存の気風》
　生まれ育ったのは東由利の玉米村。「玉の米」と書いて「とうまい」。ルーツはロマンあふれる伝説の世界、「由利十二頭」です。
　はるか昔、信州信濃の佐久から十二の武士団が長躯、やって来る。外から来た武士が土着して切り開いた城下町兼農村集落ですから、たくまずして自立自存、独立不羈の気風や気質が最初から根付いている。
　そんな硬質な精神風土を苗床に、耕輔は多感な少年期を送る。土地柄が努力と辛抱の人を育て上げた。

《小松文庫》
　東京・上野に上野学園大学があります。ピアニスト辻井伸行さんの母校です。２０１７年の秋、訪れる機会がありました。
　１４Fの図書館の一角に「小松文庫」。1300曲の自筆楽譜、研究ノートや翻訳書、書簡類、蔵書等、ざっと３千点の資料が、整理、分類され、保管されている。元学長の船山信子先生は耕輔を「音楽の求道者」「教養ある音楽文化人」と評しました。

《教え子のピアノ》
　「教育者」ということで言えば、東京女子高等師範（現お茶の水女子大）の最後の教え子・内山茂子さんが、昨年（2023年）12月７日、101歳の天寿を全うされました。本日、この会場に兵庫県丹波篠山市で内山さんの世話を続けて来られた原未夏(みか)さんがいらしてます。「小松耕輔の教え子が丹波篠山に健在です」と顕彰会に連絡してくれたのが、原さんでした。これを受けて2021年秋、小松義典先生が内山さんを訪ねて対談しています。
　「みくまり」という原さんの観光休憩所には、歳月になめされたドイツ製のピアノが、置いてあります。内山さんの父親は昔、東京の病院に勤務。病気した苦学生耕輔を無償で治療し、ピアノはその恩返しにと95年前、耕輔から内山家へ。それが縁で、当時まだ幼稚園児だった茂子さんは音楽家を目指すようになり、耕輔のいる東京女高師へ進学します。卒業後は郷里で高校の音楽教師を務める傍ら、ソプラノ歌手として活躍しました。

　関西へお出かけの際にはぜひ、丹波篠山へ。このピアノに触れて、小松耕輔の情と温もりと人生の重みを感じて頂きたい。丹波篠山との交流が始まり、ピアノの物語が語り伝えられ、耕輔が蒔いた種がまたひとつ、花開いていく。そんな嬉しい予感が私にはします。（※原さんのスピーチを動画でご覧ください）

《恩師・山田源一郎》
　「第一等」の山田源一郎（1869～1927）は、あまたいる恩師の中で最も世話になった人。東京音楽学校の教授で、耕輔の才能をいち早く見抜いた。創刊した音楽雑誌「音楽新報」の編集者にスカウト、すべてを任せます。耕輔が文壇に人脈を広げるきっかけになりました。オペラ「羽衣」を作らせたのも山田。首席卒業した耕輔を学習院につないだのも山田です。音楽の団体や組織を一緒に立ち上げ、ともに汗をかいた。音楽の師であり、人生の師でもあった。
　「光の会」の２年後の昭和２年（1926）５月、57歳で亡くなります。山田は日本で初めての私立の音楽学校を作ります。後の「日本音楽学校」。行く末がよほど気にかかったのでしょう。息を引き取る直前、「日本音楽学校万歳」と叫んだ。

《盟友・葛原しげる》
　「光の会」の二等賞に入った葛原(くずはら)しげる（1886～1961）。こちらは耕輔のあまたいる友人の中で、最も心許し合った無二の親友。葛原は童謡詩人。「ぎんぎんぎらぎら夕日が赤い」の童謡「夕日」の作詞で有名ですね。耕輔と一緒に作った曲は３００を超えます。
　晩年、酒を酌み交わしながら、知り合ったきっかけを思い出そうとしたが、２人とも思い出せず、「気が付いたら、あんたがそばにいた」と、互いに指さしながら呵々大笑した。

《今生の別れ》
　出身地の広島県福山市には、葛原しげるが育った屋敷が保存され、資料館になっています。２年前に小松義典先生とご一緒しましたが、小松耕輔の資料が展示され、葛原とのツーショットの写真もありました。
　昭和36年11月14日、耕輔の喜寿を祝う会に葛原が出席したのです。それからひと月もたたない12月７日朝、葛原は母校の東京教育大学で倒れて亡くなります。享年75歳。2人は最後の最後まで友達づきあいを続けた。亡くなる前日と前々日、一緒に仕事しています。コロンビアレコードで童謡コンクールの選考委員を務めたのです。

《梁田貞を育てる》
　肝胆相照らす仲間に、葛原しげると並んで梁田(やなだ)貞(ただし)（1885～1959）がいます。「城ヶ島の雨」（北原白秋作詞）や「どんぐりころころ」の作曲で知られます。秋田高校の校歌も梁田の曲です。私が住む札幌出身で、拙宅のマンションからすぐの資生館小学校に銅像があります。音楽教師を37年、勤めた東京の府立一中、後の日比谷高校の教え子たちが、昭和43年５月９日に建てました。

《「墨田川」でデビュー》
　音楽学校時代の夏休み、梁田貞は札幌へ帰省。親戚の女性が、実家でさめざめと泣いています。離縁されて引き離された子供が、海でおぼれ死んだ。哀れを催した梁田は、母親を慰め、子供の冥福を祈るために曲を作ります。
　明治43年（1911）の夏休み明け、楽譜を手に、先輩で学習院助教授の小松耕輔を自宅に訪ねた。
　小松耕輔の述懐によると…。
「子を失った母親の悲しみを歌ったのだから、そのつもりで歌詞を付けてほしいと、梁田貞君に言われた。私はすぐに、謡曲の『墨田川』を思い出した」

《葬儀ひっそりと》
　しかし、根が遠慮がちで引っ込み思案の梁田は、とんと作曲しようとしません。才能を惜しんだ小松耕輔が、葛原との仲間に引き込んだのが、新時代の童謡を作る会。葛原が作った詩を梁田に作曲させます。こうして、梁田は作曲家　としてのキャリアを積んだのです。
　梁田貞の生活はつましい。さしたる家具もなく、ピアノはおんぼろ。小松と葛原が一緒に飲んだ後、電気店で電気スタンドと電気ストーブを買い求め、送り届けた事が、耕輔の昭和２年１月９日の日記に載っています。

《人脈に鷗外、漱石》
　梁田が好例だが、耕輔には人の才能を見抜く眼力と、育てる度量と力量があった。教養と品格と優しさがあって、明るい。人を引き付ける不思議な吸引力と魅力は、小松耕輔の人徳。だから人が集まる。人の輪が十重二十重と広がる。輪の中には明治の２大文豪も。
　森鴎外は耕輔のオペラ「羽衣」に序文を寄せ、フランス留学前には、自ら発起人を買って出て送別音楽会を開催している。帝国劇場が満席に。賛助会員には、明々後日（2024年７月３日）から１万円札の顔になる渋沢栄一も。華麗な人脈の一端がここにも。
　片や、夏目漱石。一高、東大の教授から朝日新聞に転じて文芸欄を創設し、小松耕輔を起用します。明治43年（1910）12月8日付「古典音楽と近代音楽」、明治44年2月23日付「帝国劇場と演劇」。その後も朝日に寄稿。滝井敬子著「夏目漱石とクラシック音楽」（2018年刊）では、「夏目漱石も小松耕輔という若き才人には注目していたのである」と書いています。
　「療養中だった夏目漱石の訃が新聞で伝えられた。漱石を失って文壇は寂しい」（大正７年12月10日付の日記）

《昭和天皇とご親交》
　人脈と言うと畏れ多いが、昭和天皇とのご親交も生涯、続く。学習院初等科で６年教え、その後も宮中催事のたびに皇居へ、各地の御用邸へとお召しになっている。今の上皇さまにも、皇太子時代の昭和21年から５年間、音楽をご進講。天皇家２代にご進講した学者は珍しい。

　家族に触れて締めます。
　小松耕輔は生涯、ふた親への恩義を忘れなかった。午前様の朝には、母親にこんこんと説教されます。「母が亡くなるまで続いた」と日記に書いています。子を思う母心は、子供が幾つになっても変わりません。
　父親の平蔵は玉米の村長や郡会議員を務めた庄屋の主。それなりに資産や蓄えはあった。しかし、東京の学校に進学させたのは、耕輔だけではなかった。４人の弟すべてを東京へ。今の東京芸術大学、東京大学、東京工業大学、慶応大学。うち３人は兄耕輔の背中を見て、同じ音楽家に。これが「小松音楽兄弟」です。お手元のプログラムの解説をご参照ください。

《ただ学べ、ただ働け》
　家族の絆、友との絆、音楽の絆。小松耕輔はこれらを命がけで守り通して、音楽家としての人生を全うした。自らを叱咤激励して日記に書きます。
　「目の病は如何ともし難いが、天よ僕を滅ぼすな、僕に天職をなさしめよ」
　返す刀で自身に覚悟を求めます。
　「耕輔よ、すべてを投げ打って創作に没頭すべし。これ汝の生くる道なり」「生きてる限り、ただ学べ、ただ働け、ただ前を向け｣｢明日あると思うなかれ。無常は迅速なり」(音楽の花ひらく頃)

　この究極のストイシズム、自分への厳しさ。ひとつ道を究めんとした人間の覚悟、使命感、痛々しいまでの潔さ。読む者の胸を打ちます。
結局、小松耕輔という人は、音楽への感謝と使命感を胸に、小松耕輔にしか出来ない生き方、生き様を、終生貫き通した。一分の隙もなく、一寸の迷いもなく。だから､小松耕輔81年の人生には、81年の春夏秋冬には華があります。力強さがあって、優しさがあります。